FLESH AND FLOWERS (2024)
Performance de danza inspirada en la vida y obra de la pintora Paula Modersohn-Becker de Laura Alcala Freudenthal (Barcelona) con TanzKollektivBremen
Funciones los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2024, a las 19:30 h y los días 13 y 14 de diciembre en el Zentrum für Kunst de Bremen
Créditos:
Coreografía y dirección artística: Laura Alcala Freudenthal
Concepto y gestión de producción: Neus Ledesma Vidal
Intérpretes: Neus Ledesma Vidal y Magali Sander Fett
Música: Thordis M. Meyer
Escenografía: Gabriela Valdespino con la asistencia de Eghbal Joudi
Vestuario: Lilly Bosse y Malen Rodríguez
Dramaturgia: Judith Strodtkötter
Soporte técnico: Carlos Heydt
Asistencia de movimiento: Emma Riba
Agradecimientos especiales al Museo Paula Modersohn-Becker de Bremen y a Simone Ewald por su apoyo en la investigación.
La producción “Flesh and Flowers” es posible gracias a la residencia de TanzKollektivBremen en el Zentrum für Kunst durante la temporada 2024/25.
El Zentrum für Kunst es gestionado por el Senador de Cultura para apoyar a artistas independientes en Bremen.
BALLAR EL BARRI (2024)
Danceoke comunitario
Un proyecto de Laura Alcala Freudenthal
Un danceoke funciona con la lógica del karaoke, pero en lugar de copiar canciones, se copian bailes. En esta pieza, la coreógrafa os invita a copiar las danzas que han ideado para la ocasión algunas vecinas del barrio, usuarias del CC Parc Sandaru.
Dirección: Laura Alcala Freudenthal
Dirección de fotografía: Kiku Piñol
Iluminación: Martí Bescós
Montaje: Aimar Galdós
Espacio escénico: Penique Productions
Asistencia de movimiento: Emma Riba
Estilismo: Valentina Azzati
Asistencia de estilismo: Ambar Murgia
Diseño gráfico: Marc Vila Montagut
Una producción de LaSúbita
Con la colaboración del CC Parc Sandaru
Alda Puig, Marta Colina, Marc Caballero, Marta Mercader, Anna Castelló, Aina Puig, Alba Torner
Agradecimientos: Edurne Ucero y Jordi Duran i Roldós
Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona
PARTICIPANTES
Anna Casanovas, Bibiana Balagué, Esperança Peracho, Glòria Navarro, Jeniffer Judith Ruiz, Lluïsa Bermejo, Maria Antònia Rico, Mercedes Manchado, Montse Ros, Muntsa Ramírez, Sandra Villalobos, Trini Gómez, Vanessa Belmonte
DISKOREOKE ft. Pere Faura (2024)
Laura y Pere os invitan a una disco-danceoke, una actividad que opera bajo las lógicas de un karaoke, pero en lugar de copiar canciones copias bailes. Laura y Pere dinamizan una sesión de música y vídeo para que vengáis a bailar y a darlo todo con nosotros.
Ficha técnica:
Dirección: Laura Alcala Freudenthal
Creación y dinamización: Laura Alcala Freudenthal y Pere Faura
ENTRENAMENTS DE DISSABTE LASÚBITA&AMIGUIS (2022)
Los ENTRENAMIENTOSDELSÁBADO_LaSúbita&amiguis son la excusa perfecta para mover el esqueleto un rato, quitarse la pereza de un sábado tonto, compartir con amigas, ganarse un buen vermut, conocer gente nueva, reír, pasarlo bien, sudar, brillar, saltar, brincar y, sobre todo, bailar mucho.
Proponemos entrenamientos todos los sábados de enero y febrero en el espacio de creación La Turbo, impartidos por LaSúbita y amigas queridas con quienes nos hace muchísima ilusión compartir.
CREACIÓ COMUNITÀRIA NILAK-ROCAFORT (2022)
Creación comunitaria en el marco del proyecto de la carpa itinerante Nilak con 16 mujeres de Rocafort de Queralt. Este contexto fue una rama más del proyecto #prácticasdeloinvisible a raíz de haber sido seleccionadas en el proyecto Carretera i dansa de la APDC (Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña).
Con esta colaboración se participació (participó) en el libro “Mutare” (Mutaré?) de la Fundació Carulla (2023)
Dirección: Laura Alcalà (a tota la web apareix Alcala sense accent) y Emma Riba (LaSúbita)
Colaboradoras:
Milagros García, Patricia Hastewell, Aina Minguell NOMS PARTICIPANTS
sobre #practicasdeloinvisible:
#prácticasdeloinvisible es un contenedor de prácticas de composición instantánea surgidas del proceso de creación de Silver Ballad.
#prácticasdeloinvisible es un laboratorio de creación y también ese espacio de libertad compartido con otras creadoras, amigas, artistas, mujeres inspiradoras. Las prácticas son todo aquello que emerge en estos encuentros entre coreógrafas, bailarinas, escritoras, creadoras audiovisuales, teóricas de la danza. Son el fruto de acciones y reflexiones compartidas sobre la invisibilidad de la mujer, la consecuencia de ponerle cabeza y pensamiento, pero sobre todo de ponerle cuerpo y situarlo como núcleo central.
#prácticasdeloinvisible es, finalmente, un marco de exhibición, un espacio de encuentro con el público, una pieza mutable, versátil, dinámica, basada en la composición instantánea y los impulsos creativos.
#prácticasdeloinvisible es un subproyecto independiente, con vida propia, que transcurre en paralelo al proceso de creación de Silver Ballad.
VALKIRIAS (2022)
Valkirias ficciona a tres mujeres poderosas que evolucionan de niñas a mujeres, no sólo (solo) por el paso del tiempo, sino más bien por la dureza de la profesión de bailarina. Es un pequeño relato que ironiza sobre la profesión de la danza, la estereotipación de nuestros cuerpos y sobre todo quiere celebrar la fortaleza que caracteriza a todas las mujeres dentro de este universo y, lo hace, desde el humor, el movimiento y la construcción de potentes imágenes estéticas que evoquen estas reflexiones.
Valkirias es un proyecto de La Súbita en colaboración con Mari Zaunka, el colectivo de Guipúzcoa formado por Oihana Vesga y Nerea Gurrutxaga. Un tándem de cuatro mujeres que forman parte de una misma generación, con trayectorias e inquietudes muy similares y una realidad social y profesional compartida.
Idea y dirección: Laura Alcalà y Emma Riba (La Súbita)
Creació (creación) e interpretación: Nerea Gurrutxaga y Oihana Vesga (Mari Zaunka), Emma Riba (La Súbita)
Producción: Anna Feliu- La Súbita
Con el apoyo de: Sortutakoak, Dantzagunea, CC Casa Elizalde y CC Can Felipa
FANZINE #PRACTICASDELOINVISIBLE (2021)
#practicasdeloinvisible —como espacio de encuentro carnal y de pensamiento en torno a lo invisible— nos despierta la necesidad de hablar desde el cuerpo y materializar el rastro que se acumula y se desprende del mismo. De ahí nace este fanzine: uno que relata este encuentro a partir de imágenes y textos variados.
Clàudia Barberà pone su cuerpo para generar gráficamente este fanzine, desde la relatoría. Porque relatar es observar, discriminar, ordenar. Es contar una historia, dejar por escrito, dibujado o grabado todo aquello que de otro modo quedaría reservado solo para quienes lo vivieron. Relatar es dejar constancia de lo que se ha pensado, bailado y dicho. Relatar es invitar a formar parte.
Para vertebrar este relato, Carolina Martínez ha escrito “Mi cuerpo, nuestros cuerpos, como una pradera en claroscuro”: un texto que, por un lado, es fruto de la interacción con los materiales elaborados hasta ahora por el proyecto #practicasdeloinvisible, y por otro, de las evocaciones sensoriales que estos materiales han ido produciendo en su propia experiencia. La escritura final, una escritura encarnada y móvil, está compuesta por una serie de cuadros, una introducción y un final, buscando crear, a partir de lo fragmentario, cierta narratividad en diálogo con otros cuerpos.
Laura Alcala Freudenthal coordina su creación, y escribe y rescata textos de otras mujeres que orbitan en torno al proceso de “Silver Ballad y sus #practicasdeloinvisible” de la compañía LaSúbita.
Clàudia Barberà Miró es comunicadora, formadora audiovisual e ilustradora. A veces graba, a veces pinta y a veces escribe.
Carolina Martínez-López es “poetista”, doctora en Bellas Artes, profesora e investigadora en estudios escénicos y cinematográficos.
Laura Alcala Freudenthal es bailarina, creadora, culo inquieto, profesora y estudiante, investigadora en estudios escénicos y modos de producción en danza.
Producido por LaSúbita en colaboración con el Sismògraf de Olot 2021
SILVER BALLAD (2021)
Teaser 1
Teaser 2
Entrevista:
60 minutos / Sala
30 minutos / calle
¿Y si la primera persona en pisar la luna hubiera sido una mujer? A esta luna estáis invitadas todas. Proponemos un reencuentro entre todas las cuerpas pasadas, presentes y futuras, un akelarre, una celebración infinita.
Silver Ballad es un viaje poético por los cuerpos que nos habitan, un homenaje a las mujeres que nos inspiran y las bailarinas que dejan rastro sobre nosotras. Es la búsqueda y la descubierta de un espacio de libertad y seguridad. Es la conquista de un oasis de polvo lunar.
"Invisibilitzades" por Jordi Sora
"La pieza permite disfrutar de estas dos intérpretes, capaces de montar una fiesta final de celebración con el público o de desplegar un rico fraseo coreográfico en los dúos. También saben realzar los solos de la pieza desde el acompañamiento y el cariño que ambas demuestran por la danza y por sí mismas, como profesionales que se esfuerzan por seguir adelante a pesar de los evidentes obstáculos del machismo estructural imperante."
"Suggerent i emancipador rastre de la lluna" por Jordi Bordes
"Esta luna es contagiosa, cargada de sororidad, y con la voluntad de comunicar y transmitir que hay que celebrar los años de piel, de carne y también de arrugas. Que los años de guerra y danza son un hogar que se construye en comunidad. Las mujeres son las protagonistas, pero no se excluye a nadie en una coreografía pop que resuena a discoteca ochentera, pero que conserva esa potencia festiva y emancipadora de creer que otro mundo es posible. La Súbita lo expresa bailando y con la voz en off de Nausicaa Bonnín, que lee una carta de la soñadora Duncan. Ellas se corporifican con las bailarinas del futuro que imaginaba la carismática madre de la danza moderna en 1903, mucho antes de su biografía folletinesca."
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Laura Alcala Freudenthal i Emma Riba Santuré (LaSúbita)
Creación cápsulas: Cecilia Colacrai, Núria Guiu, Fil d’'Arena, Laura Morales, Anne LeBatard
Interpretación: Laura Alcala Freudenthal y Emma Riba Santuré
Disseño luces: Gabriela Bianchi (con la colaboración de Jou Serra i Sergio Roca)
Creación musical: Aurora Bauzà
Mirada externa: Sarah Anglada
Producción: Pere Vilarrubla | LaSúbita (con la colaboración de ElClimaMola)
Una producción de LaSúbita
con el apoyo de: projecte Aliansat (SaT Teatre i Fabra i Coats), Sismògraf d'Olot, Estruch de Sabadell, La Cité des Arts de la Rue de Marsella, TanzHaus Zürich, Centre Cívic Barceloneta, Centre Cívic El Sortidor, Teatre La Gorga de Palamós, Ateneu de Celrà, Espai d’Arts Escèniques Casal d’Alella.
Sobre el proceso de Silver Ballad:
Silver Ballad es la primera pieza larga y de sala de LaSúbita, una producción que nace de la necesidad de
conectar con los primeros impulsos, de recordar por qué hacemos lo que hacemos, de mirar atrás y reconocer a todas aquellas cuerpas que nos habitan, mujeres poderosas que nos inspiran y gracias a las cuales hemos llegado hasta aquí.
El dispositivo de creación quiere hacer explícito el hecho de que la apropiación forma parte del aprendizaje así como la interpretación de los saberes compartidos nos sirve de referencia. Todo es de todas. Hemos llegado hasta aquí influenciadas y guiadas en silencio por otras mujeres, bailarinas y trabajadoras de la danza, que han servido de referente, de guía, de maestra, de compañera, de apoyo emocional... guerreras que están presentes de forma invisible en nuestras cuerpas.
Para poner todo esto en valor, para hacerlo evidente y celebrarlo, el proceso de creación se basa en la creación de 5 cápsulas creadas bajo la dirección cinco creadoras distintas a partir de "el invisible". Silver Ballad es el resultado de unir estas cápsulas, interpretarlas, moldearlas y ponerlas en relación.
#PRÁCTICASDELOINVISIBLE (2020)
COMPOSICIÓN INSTANTÁNEA
La duración, el lugar y el equipo varia según el contexto
También funciona como taller/laboratorio de públicos
#prácticasdeloinvisible es un contenedor de prácticas de composición instantánea surgidas del proceso de creación de Silver Ballad.
#prácticasdeloinvisible es un laboratorio de creación y también ese espacio de libertad compartido con otras creadoras, amigas, artistas, mujeres inspiradoras. Las prácticas son todo aquello que emerge en estos encuentros entre coreógrafas, bailarinas, escritoras, creadoras audiovisuales, teóricas de la danza. Son el fruto de acciones y reflexiones compartidas sobre la invisibilidad de la mujer, la consecuencia de ponerle cabeza y pensamiento, pero sobre todo de ponerle cuerpo y situarlo como núcleo central.
#prácticasdeloinvisible es, finalmente, un marco de exhibición, un espacio de encuentro con el público, una pieza mutable, versátil, dinámica, basada en la composición instantánea y los impulsos creativos.
#prácticasdeloinvisible es un subproyecto independiente, con vida propia, que transcurre en paralelo al proceso de creación de Silver Ballad.
ENCUENTROS CON PÚBLICO PASADOS:
#practicasdeloinvisible Barceloneta (diciembre 2020) con Cecilia Colacrai y Patricia Hastewell
#practicasdeloinvisible Barricada (enero 2021) con Patricia Hastewell, Sarah Anglada, Jou Serra, Anrantza López y Blanca Tolsà.
#practicasdeloinvisible Sismògraf (abril 2021) con Aurora Bauzà, Milagros Garcia, Anrantza López y Blanca Tolsà.
#practicasdeloinvisible El Sortidor (mayo 2021) ft. Fil D’arena
#practicasdeloinvisible sortutakoak (febrero 2022) ft. Mari Zaunka
#practicasdeloinvisible Rocafort de Queralt|nilak (noviembre 2022) con las participantes de la creación comunitaria de nilak
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Laura Alcalà y Emma Riba (LaSúbita)
Colaboradoras:
Cecilia Colacrai, Aurora Bauzà, Marta Garcia Cardellach, Blanca Tolsà, Milagros García, Arantza López, Sarah Anglada, JoU Serra, Patricia Hastewell, Clàudia Barberà, Carolina Martínez, Fil D’Arena, Mari Zaunka
Producción: Pere Vilarrubla, LaSúbita (con la colaboración de ElClimaMola)
Proyecto Aliansat (SaT Teatre y Fabra i Coats), Sismògraf de Olot, Estruch de Sabadell, La Cité des Arts de la Rue de Marsella, TanzHaus Zürich, Centre Cívic Barceloneta, Centre Cívic El Sortidor, Teatre La Gorga de Palamós, Ateneu de Celrà, Espai d’Arts Escèniques Casal d’Alella.
POLS (2019)
site-specific
espacios no convencionales
música en directo (Jordi Claret)
POLS es la exploración de un fenómeno corporal, sonoro y estético protagonizado por un cuerpo de cuerpos en constante diálogo.
El punto de partida es una práctica de danza basada en la resistencia, el peso compartido y la disociación, lo que genera una cualidad de movimiento densa, circular y continua. En este marco, dos cuerpos dialogan para dar lugar a uno nuevo, formando y deformando una masa interdependiente que adopta múltiples caracteres y abre el imaginario a infinitas posibilidades.
El viaje estético y sonoro que proponemos se ve intensificado por el vestuario, que contribuye activamente a la desidentificación de los cuerpos individuales, convirtiéndolos en un caleidoscopio de figuras reconocibles, siempre en transformación. Partimos de la idea del mono bicolor como una piel única que cosifica a quien lo lleva, permitiéndonos jugar con la bilateralidad, el desdoblamiento y la ambigüedad de las formas.
Esta masa multiforme desea ser mirada —o quizás espiada—, invitando al espectador a entregarse a la pareidolia, a entrar en una instalación viva de forma casi hipnótica. Desde ahí, proponemos una resignificación constante de lo que se observa, dejándose llevar por la práctica, el diálogo en tiempo real, la imperfección y todo el universo imaginario que de ello emerge.
POLS es POLVO que se acumula y que no se ve si no se mira.
POLS es POLO como extremo de los hemisferios.
POLS es PULSO que tiembla en el diálogo de los cuerpos.
Concepto e interpretación: Laura Alcala Freudenthal y Emma Riba Santuré
Artes visuales: Clàudia Barberà
Música: Jordi Claret
Fotografía: Patty Rull
Año: 2019
Duración: 20 minutos/40 minutos
Con el apoyo de: Centre Cívic Barceloneta
TALLER TRAVESSES (2018)
En estos talleres se trabajan prácticas físicas basadas en la relación entre dos cuerpos, la improvisación y la composición instantánea, que despiertan el interés tanto por las capacidades físicas que generan como por su mirada compositiva. También mantienen el cuerpo en alerta y en constante entrenamiento, propiciando que este deba adaptarse a la práctica y generando múltiples versiones de sí mismo. Esta vertiente pedagógica también permite a La Súbita dar a conocer su forma de trabajar y su versatilidad para adaptar sus propuestas a diferentes públicos.
A LA PANXA DEL BOU (2018)
2018
pieza de 20 minutos para todos los públicos
versión calle y versión sala
“A la panxa del bou” es un drama en cuatro actos donde dos bailarinas se reencuentran después de haberse peleado mientras preparaban el espectáculo. Una pieza de humor y danza para público familiar que juega con el tiempo escénico y el absurdo.
Creación e interpretación: Emma Riba Santuré y Laura Alcala Freudenthal
Año: 2018
Duración: 25 minutos
Estreno: festival ONADAnce, Palamós (4 julio 2018).
Con el apoyo de: Centre Cívic Barceloneta
AURÈLIA, AMÈLIA I CARLES (2017)
Pieza que se crea a partir de las noticias locales ficcionando un programa de radio en directo.
site-specific, calle.
Esta pieza de calle es un juego interactivo a caballo entre la realidad y la ficción donde ponemos en contacto el abstracto del movimiento, interpretado por dos bailarinas, con contenido de actualidad, mediado por un locutor de radio, generando así múltiples resignificaciones del movimiento y del material periodístico.
Creación e interpretación: David Menéndez, Emma Riba Santuré y Laura Alcala Freudenthal
Año: 2017
Duración: 30 minutos
Estreno: programación ENA (Escena Nacional d'Andorra), Andorra (20 julio 2017).
Especificidades de “Aurèlia, Amèlia i Carles”
La pieza se escribe de forma instantánea, en el mismo lugar donde sucede. Los Detectives llegamos tres días antes de la función, recogemos la prensa local, seleccionamos el contenido que dará forma a la obra y creamos el guion.
Para ello, elegimos noticias de interés local —generalmente de sociedad o sucesos— que hablen sobre todo de la gente y de las curiosidades del lugar. A partir
de ahí, seleccionamos titulares y fragmentos que servirán como base y definirán la estructura de la pieza. Luego jugamos a manipularlos y a asociarlos con nuestras prácticas físicas, humorísticas y con las dinámicas de relación entre intérpretes y público.
Así nace una pieza participativa, creada específicamente para el lugar y el público que nos acoge.
Con el apoyo de: Escena Nacional Andorrana (ENA), Centre Cívic Barceloneta, Nunart, Escola Municipal de Dansa de Celrà (EMDC),
Certámen coreográfico de Madrid - Paso a 2.
